在DG庞大而又丰富的唱片库中，拥有“大禾花”系列、“Collectors Edition”系列、“Original Masters“系列、“画廊”系列等各具特色、种类繁多且令人难忘“唱片博物馆”。

　　其中DG1987年推出的“画廊系列”具有推陈出新的意义，在数字技术盛行的时候，DG就以敏锐的嗅觉感受出其中奥妙之处，结合自家拥有的庞大录音宝藏，将模拟时代众多精彩录音进行数字化的精心处理，并且取得较为理想的音响效果，使得这些本就出色的录音焕发出全新光彩。而DG的这一崭新举措也引来了当时其他公司的借鉴效仿。

　　“画廊”系列是DG最具魅力的中价位系列，也是该唱片公司进入数位时代的创始元老之一。每张唱片封面上采用的现代美术作品也是其最显著的特点，每一幅画像都与唱片的音乐相吻合，带有“画龙点睛”之神韵。在系列中，DG有目的地推出音乐历史上各个音乐流派和作曲家的著名曲目，汇集国际舞台上最具影响力的指挥家、演奏家以及一流乐团阵容诠释。

　　其中诸如卡拉扬诠释《贝多芬交响曲》、奥斯伊斯特拉赫《巴赫双小提琴协奏曲》、《贝多芬钢琴奏鸣曲&协奏曲》、费拉斯《贝多芬&勃拉姆斯小提琴协奏曲》、朱里尼《图画展览会》、里赫特“柴一”等都是该系列极具收藏价值的名片。

　　录音方面，“画廊”系列最大限度的保持了音乐的信息，提高声音的明亮度，并把噪声降低到最低点，音质柔顺细致，细节清晰，成为一个赢得众人偏爱的唱片系列。

　　除了在乐迷心中占据重要位置外，“画廊”系列也同样得到权威的赞誉。法国《音调》杂志评：“这是全新意义上的，焕发着灿烂光彩的唱片系列，名品录音再加上低价位的实惠举措，使其真正超越了本身的价值，也自然令所有爱好古典音乐的人们都欢欣鼓舞，它以全方位的制作方针满足了各类人士的需求”。

　　1993年《留声机》杂志也撰文写道：“这一系列的诞生，是值得高度喝彩和欢呼的，它的最大优势在于将精美的艺术设计、高品位的制作和经典的录音，以及低廉的价格融为一体，具有相当大的诱惑力，是一套系统而全面的教科书，优秀的设计、出色的制作、经典的曲目，都是该系列令人错过的重要原因”。

　　“欢庆国庆，乐曲如潮”活动期间，立享一件9.2折，两件8.8折，三件8.5折优惠，活动时间：2022.9.29~2022.10.7，那么这些“画廊系列”精彩名片不容错过！

　　《水上音乐》与《皇家焰火音乐》是亨德尔最为著名且广为人知的管弦乐作品，他的音乐具有崇高壮丽、情感鲜活和相对通俗的旋律，更容易为人所接受。

　　这张专辑中收录了亨德尔《水上音乐》，此曲又称《水乐》、《船乐》，作于1715年，传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。在音乐艺术性方面，《水上音乐》曲调新颖，情绪积极、活泼明快，由于旋律优美动听而流传于世。

　　《皇家焰火音乐》是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯-拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不要“提琴”。

　　此曲首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园，亨德尔亲自指挥这部作品首演的时候，确实只用了管乐器和打击乐器。在这次演出后，亨德尔还是在总谱中添上了弦乐器，但是不影响乐曲该有的壮丽色彩。

　　这两部作品都带有庆典的欢快色彩气息，此次由库贝利克指挥柏林爱乐乐团诠释，结合封面烟火灿烂，再现巴洛克时期古典组曲魅力。

　　柏林爱乐乐团以华丽的风格和生活感演奏，风格得到极大的展现，声部层次鲜明、乐器质感逼真、音乐里的和声美被再现得淋漓尽致，大乐团的版本听觉效果要比本真演绎更为震撼，仿佛身临其境地穿越到亨德尔的年代参加了一场盛大的典礼。

　　贝多芬的序曲多为戏剧性序曲，经常采用奏鸣曲曲式。例如：《艾格蒙特》序曲与《科里奥兰》序曲。而贝多芬在创作的《菲岱里奥》序曲中，更进一步将这一体裁提高到交响乐的水平，尤其是其中的《莱奥诺拉》第三序曲采用了完整的奏鸣曲式结构，不仅概括了歌剧的内容，而且表现人物性格和戏剧冲突也更为深刻。

　　19世纪以来，从贝多芬开始，很多作曲家们经常用序曲创作独立的音乐会序曲，结构大部分也都是奏鸣曲式。事实上，贝多芬的序曲就像是“浓缩版”的交响曲，有些交响曲的主题或胚胎就孕育在他的序曲当中。

　　卡拉扬与柏林爱乐乐团在DG公司灌录发行的《贝多芬：序曲集》充分体现他对乐队的训练和控制，以及对乐曲结构的掌握，将音乐准确且有力地传达给听众。这版60年代的录音，音响效果也属一流级别，更被《企鹅唱片指南》推荐为三星，并且评价道：“展示了卡拉扬和柏林爱乐乐团对结构和细节的强烈控制以及惯常的精湛技艺”。

　　这张专辑收录了柴科夫斯基《第一号钢琴协奏曲》及拉赫玛尼诺夫创作的五首前奏曲，其中“柴一”由里赫特钢琴演奏，卡拉扬指挥维也纳交响乐团协奏录制于1962年9月，而拉赫玛尼诺夫前奏曲则是灌录于1959年的音乐。

　　里赫特在他的整个演绎生涯中曾多次演奏“柴一”，此次得到指挥帝王的加持，更让这些作品录音显得精湛且令人振奋，音质也相对要好得多，而当中的拉赫玛尼诺夫前奏曲也几乎是你所听到的最好的前奏曲录音。

　　斯维亚托斯拉夫·里赫特以技巧纯熟、极广的演奏范围、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，其与对各个作品深邃且独特的了解，以及那双神奇的大手演奏出的犹如雷电轰鸣般的宏大气势，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇，也使他居于伟大钢琴家的显赫地位中。

　　本辑收录了阿格里奇演奏的肖邦《第2号&第3号钢琴奏鸣曲》，此外还有一首肖邦《第三谐谑曲》op.39。阿姐在肖邦钢琴音乐的诠释上是完美，神乎其技的钢琴技巧足以将作品内涵一一展现，对作品的每个乐章进行了生动而有力的诠释，左手从深沉的低音中猛烈地涌来，直到音乐绽放出更好的韵律，整个过程中无处不透露着自发的新鲜感，听来令人兴奋，绝不辜负听者期待。